Queste sono alcune delle sensazioni che si provano nel soffermarsi sulla pittura di Diego Minuti, artista di origine trapanese che da tempo, vive e lavora a Cosenza e che, in questi giorni fino a domani, è presente con una personale di pittura e scultura presso i locali dei "Centro arte ricerche meridionali" in via Roma.

Una mostra che si offre intanto con un titolo pensoso "La memoria nel futuro" e che stimola il visitatore a compiere un percorso duplice tra un passato che nei quadri, si presenta sotto forma di reperti archeologici obsoleti, in particolare mezzi busti e volti femminili, e, un ipotetico futuro suggerito perlopiù dal colore, vero incantatore e calamitatore dello sguardo, che si presenta nei toni caldi dell'oro con punte e tocchi rapidi di altri colori che si aggrumano intorno ai volti in pietra come "coriandoli magici". ..........Ed è proprio questo sfavillio incandescente dell'oro a condurre chi guarda in un altrove, in un futuro che appare come sogno, magia, incanto, fuga dalla realtà e a suggerire una fusione totale, direi bellissima, tra l'apparente freddezza delle figure in pietra che, guardate fuori dal contesto appaiono dure e fredde, e questo gioco sapiente della "pennellata d'oro".

E, in tal modo, queste pietre sospese in aria, alcune legate come funamboli da un filo rosso che si sposa con l'oro, lievitano, sembrano muoversi sulla tela, volano in una realtà senza confini.

Così Diego Minuti interpreta, la "memoria nel futuro" una memoria di pietre che si stempera, e rivive tra gli sconfinameti dell'anima, per cui della pietra non resta più nulla, perché le sue tele concedono allo sguardo una gioia inattesa, un riposo visivo, una tranquillità preziosa.

Una rarità per chi si trova a percorrere le strade affollate della città che si prepara caotica e chiassosa alle festività natalizie e, ad un tratto, si trova di fronte a queste tele fuori dal mondo, dallo spazio, dal tempo.

E piace soffermarsi con lentezza su una pittura che racconta la vita e fa storia dell'artista, dal momento che, insieme ai quadri recenti, si possono ammirare anche alcuni lavori che appartengono alla passata stagione di Diego Minuti.

Immediato per chi percorre, la sala il confronto tra il passato e il presente, tra la pittura di ieri più rigida, compatta nel colore, più realistica e, forse, più sofferta nella rigidezza delle forme e nella statuarietà dei corpi, e quella di oggi, morbida e irreale, avvolgente e intensa, che non suggerisce più sofferenza, ma incanto e felicità.

Colui che, passando per via Roma, si trova per caso o per scelta ad entrare nella librogalleria, "Il cancello", si imbatterà subito in una tela intitolata "In volo d'amore" che ha la funzione di incantare guidare e suggerire allo spettatore il senso complessivo della pittura di Minuti: un mezzo-busto di donna scolpito in pietra che dall'alto guarda verso la terra, mentre una farfalla sconfina sempre più in altezza e l'oro bacia il tutto.

E' un colpo al cuore e anche agli occhi.

Non si può andare via: bisogna guardarli tutti questi quadri e sentirli in tutta la loro estasiante bellezza.

Antonietta Cozza

Artista calabrese di adozione, Diego Minuti ha pensato di riproporsi al suo affezionato pubblico, con una mostra personale. In una veste nuova, artisticamente parlando, senza peraltro disconoscere il suo passato. Mi sembra lodevole ed apprezzabile la ricerca di nuovi percorsi, mediante l’utilizzo di nuovi materiali; ma soprattutto è da evidenziare la necessità di incidere nel percorso storico del nostro tempo. E’ evidente, nelle sue opere, il continuo e quasi incessante bisogno di sempre più pressante che è la voglia, il desiderio di pace tra gli uomini. Come lo fa? Alcune volte apertamente, altre volte si cela, lasciando all’osservatore il compito di cercare la strada da percorrere. L’artista Diego Minuti vive drammaticamente il suo tempo, e tenta, attraverso il suo lavoro, di indicare la soluzione per uscire alla luce della coscienza pacificata. Nelle sue opere io ho letto questo messaggio. L’attenta lettura delle opere mi ha portato a questo tipo di considerazione. I suoi stati d’animo profondi, e anche le sue inquietudini, mi hanno colpito molto. Alcuni suoi lavori rappresentano delle maschere che offrono diverse letture. Non mi sono voluta soffermare volutamente sugli aspetti strettamente tecnici delle opere dal momento che l’artista ha già raggiunto brillantemente le conoscenze artistiche necessarie per la realizzazione di opere d’arte; e poi mi piace ribadire il concetto che io sono un’amante dell’Arte, e non esperta. Auguro all’artista tanta fortuna, e che i suoi lavori possano essere riconosciuti ed apprezzati sempre più da un vasto pubblico. Mi auguro ancora che la Calabria possa sempre di più essere considerata Terra di grande creatività artistica, ed umana.

Myriam Peluso